Compondo sua Própria música.

   -O trabalho dos compositores de letras de músicas é muito importante. Eles escrevem todos os estilos de música, para diferentes cantores e diferentes  tipos de bandas. E sem letras, não haveria músicas, nem cantores e nem bandas. As letras também conseguem expressar os seus sentimentos de forma única.

Começando a Compor suas Próprias Músicas

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As letras nem sempre precisam ser narrativas ou ter um tema. Concentre-se mais na combinação de melodia, escolha de palavras, sons, progressão do acorde e ritmo. Seja determinado, mas ao mesmo tempo, deixe as idéias fluirem naturalmente. O que for forçado para você vai parecer forçado para os outros também, então é melhor esperar que a inspiração venha até você.

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Coloque as idéias que forem surgindo no papel ou em um documento de texto no computador. Escreva o quanto sentir vontade até que sinta que a letra está concluída ou pronta para ser guardada para mais tarde. Mesmo que seja só uma palavra ou um simples som, esse pode ser um ótimo começo. Deixe a música ir “desabrochando”. Todo mundo tem o seu próprio estilo. Alguns escrevem deixando as palavras fluírem livremente enquanto outros preferem ter um objetivo específico. Pode-se usar linhas ou não; veja a letra como uma forma de contar o que está acontecendo na sua vida ou como você está se sentindo. Vale também escrever sobre um acontecimento na sua vida ou algo que você queira expressar. Se você conseguir terminar a primeira frase, ela sempre vai levar a mais idéias.

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Os versos geralmente vem em duas, quatro ou oito linhas. Às vezes vem em três linhas, com a quarta sendo preenchida com uma melodia. Uma composição bem tradicional teria quatro ou cinco versos de quatro linhas cada com um refrão de quatro linhas a cada dois versos. Conseguir escrever pelo menos cinco versos (sendo que não é preciso usar todos eles) e um refrão (ou dois) já é meio caminho andado. Os versos e a melodia são as partes mais importantes do trabalho de um compositor, e podem ser as mais fáceis. Os versos tem normalmente a mesma melodia, assim como o refrão. Depois de acabar o “corpo” da música, você pode incrementá-la com o seu estilo.

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Escreva os últimos dois versos. Não estamos falando dos dois que irão para o final da letra, mas aqueles que você ainda não conseguiu concluir. Esses são geralmente os mais difíceis de escrever e que foram deixados para depois, e ter a inspiração para completá-los é um desafio até para profissionais experientes. Se você está “empacado”, anote algumas idéias e veja o que consegue fazer a partir delas.

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Leia o que você escreveu. Qual a impressão geral da música? Ela passa uma história, uma declaração ou uma descrição? Ela convoca a todos para partir para a ação, dá instruções para fazer algo ou é simplesmente um tipo de cumprimento? É sobre filosofia ou sobre reflexões? Será que não faz sentido nenhum mesmo? Ela pode ter vários formatos? Comece mudando as palavras de posição até que se encaixem na letra. Pense em como as pessoas vão interpretar a música e como isso combina com o que você quer transmitir. A posição das vogais e consoantes está boa para você? Há linhas com duplo ou vários sentidos? Há alguma frase que se destaca do resto? Você quer repetir uma linha ou palavra? Lembre-se: a primeira vez em que as pessoas escutam sua música, elas vão prestar mais atenção apenas nas partes que se sobressaem.

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Escolha o assunto. Exatamente como os compositores mais famosos, você precisa de um tema que é bastante familiar ou importante para você. O tema também pode ser sobre algo do qual o público goste. Pode ser sobre o que você quiser: o fim de um namoro, o seu relacionamento atual, um dia horrível, raiva, religião, uma ilha paradisíaca ou simplesmente nada. Nada mesmo. Quem você quer atingir com a música? Tudo bem escrever qualquer coisa que passe pela sua cabeça, mas experimente um assunto que seria um sucesso para certo tipo de público, e não só para você. Lembre-se: nem sempre a letra precisa passar raiva, depressão ou tristeza. Ela não precisa nem mesmo passar qualquer tipo de emoção. Até uma lista de supermercado pode dar uma boa letra se cair nas mãos da pessoa com talento o suficiente.

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Use recursos poéticos. Você pode usar a rima ou meia-rima, consonância(harmonia dos sons) ou brincar com as palavras. Por exemplo, “Uma ilha no mar tropical”. A próxima frase teria que ter outra sílaba que terminasse em “al”. E não se esqueça de todas as palavras compridas com “al”. Mas não rime todas as frases a não ser que seja essa a sua intenção artística. Isso faz com que a letra pareça brega e estranha. Uma coisa que ajuda é ter uma “cola” para as rimas. Uma das mais comuns é: ABAB, CDCD, refrão: EFEF, GHGH, JKJK e LMLM.
  • Eu estava vagando pela madrugada, (A)
  • e a vi num vestido fluido, (B)
  • ela estava apaixonada, (A')
  • mas com o coração partido. (B')
  • Aí eu disse,”Venha pros meus braços!" (C)
  • Por que você não pára de chorar, (D)
  • Ele não faz por você um décimo do que eu faço, (C')
  • Chegou a hora de alguém te amar. (D')
  • Refrão:
  • E eu vou te amar, (E)
  • Fazer você esquecer, (E)
  • Comigo você vai poder voltar a sonhar, (F)
  • E fazer tudo o que ele nunca deixou você fazer. (F') etc...
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As rimas não precisam terminar com o som exatamente igual.


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Conte as rimas. Quantas você inseriu na letra? Quantas sílabas há em cada linha? Você quer uma estrutura de sílabas? Agrupe os ritmos e posicione-os em partes parecidas no decorrer da música. Toda primeira e terceita linhas podem ter o mesmo ritmo, e as outras duas, outra melodia.


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Escreva uma melodia. Vale usar uma escala musical como a escala maior em uma escala pentatônica. Use o "Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si" e misture essas notas pela música. A melodia pode ser algo que simplesmente passou pela sua cabeça ou algo que outra banda compôs. Mas cuidado: não copie uma música já existente ou você pode ser processado por plagiarismo. Se você pretende publicar a música para ganhar dinheiro, verifique antes se não há outras músicas com a progressão do acorde e o ritmo parecidos. O ritmo e a progressão são partes essenciais em uma melodia. Caso você não esteja conseguindo bolar um ritmo ou progressão no momento, tenha paciência. Pode ser que as idéias venham no final, depois de você repassar a letra inteira.


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Escreva a “oitava central” da melodia. Essa é uma das partes mais difíceis da composição. Ela soa diferente do resto da música e é composta de poucas linhas. Ela tem que ser descolada e divertida.

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Arranje os acordes. Você pode também combinar os acordes e a partir daí mudar a melodia. Se você tem um acorde C, escreva a linha inteira no C e a terceira linha pode estar no D, E, F, G, A ou B. E faça mais ajustes se quiser; o número de combinações possíveis é infinito.


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Dê corpo à melodia. Você pode encaixar uma melodia na primeira linha e mudar umas duas notas para o resto das linhas. E depois de conseguir compor um verso completo, use a mesma regra para os outros versos.


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Escreva uma progressão de acorde. Às vezes você pode conseguir a colaboração de outro músico nessa parte. Você também pode usar uma progressão clássica de blues de 12 compassos ou um, quatro, um, cinco, um. Dá para usar a progressão no começo também.


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Reescreva. Quem disse que não dá para reescrever o que você compôs? Se você gosta do original, não mexa nele. Mas a maioria dos compositores precisa trabalhar em cima da música para conseguir o ritmo perfeito. Uma boa música pode ser feita em um único rascunho, mas a maioria exige mais tempo e esforço. Até mesmo versos inteiros podem mudar de lugar na letra para que se obtenha consistência no sentido. Dependendo das mudanças, uma letra pode ficar com o significado completamente diferente.


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Assim que você terminar, pergunte-se qual gênero se encaixa na sua letra: pop, rock, sertaneja, etc. E mesmo que você não saiba tocar um instrumento, você precisa ter em mente como a letra deve ser cantada e como a melodia deve soar.


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Insira partes na letra dedicadas ao cantor para que ele tenha tempo de respirar. Deixe uma ou duas batidas extras aqui e ali. Fazendo isso você também dá ao ouvinte a chance de entender melhor a composição. Mas essa regra pode ser quebrada por vários motivos.


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Grave a música. Cante ou peça a um amigo para cantar. A gravação tem que ficar boa. Sinta-se à vontade para colocar uma música de fundo.


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Toque ao vivo. Experimente pedir para um cantor ou uma banda que esteja perto da sua casa para tocar a sua música. Quanto mais ela for tocada, mais gente vai ficar conhecendo seu trabalho.


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Boa sorte! Agora é só esperar pra ver se você tem sorte e se sua música será um sucesso.